De verhalen achter mijn schilderijen
Elk schilderij vertelt zijn eigen verhaal — laag voor laag, met kleur, gevoel en betekenis.
Ik schilder verhalen die niet altijd in woorden te vangen zijn.
In mijn werk zoek ik naar de zachtheid van het moment, de kracht van stilte en de warmte van kleur. De vrouw speelt daarin vaak een centrale rol — als symbool van kwetsbaarheid én kracht, verbonden met de natuur en met haar eigen binnenwereld.
Elke penseelstreek vertelt iets van wat ik voel. Laag over laag groeit er een beeld, tot het moment dat ik weet: nu klopt het, nu ademt het.
Zo ontstaan mijn schilderijen — als fluisteringen van emotie, kleur en licht.
Op deze pagina neem ik je graag mee in de verhalen achter mijn werk.
Wat me raakte, wat ik wilde vangen, en hoe elk schilderij langzaam zijn eigen ziel vond.
Misschien herken je er iets van jezelf in — een gevoel, een herinnering, of gewoon een moment van stilte waarin alles even op zijn plaats valt.
Lees hieronder de verhalen achter mijn schilderijen.
White Beauty –
50 x 60 cm – olieverf op doek
In dit schilderij staat een wit paard in galop, omgeven door een zachte nevel. De beweging is voelbaar, maar tegelijk is er rust. Het paard straalt kracht uit, maar ook kwetsbaarheid — een bijna verstilde schoonheid.
Rondom haar verschijnen grote, witte, vage bloemen. Ze lijken niet zomaar toegevoegd, maar als vanzelf met haar verbonden. Alsof ze uit dezelfde stilte zijn ontstaan. De bloemen versterken de zachtheid van het beeld en geven het geheel een mysterieuze, bijna dromerige sfeer.
De combinatie van het krachtige paard en de etherische bloemen maakt dit werk apart en gelaagd. In de zachte kleurstelling ontstaat ruimte om te kijken, te voelen en zelf betekenis te geven aan wat zichtbaar wordt.
🌸 Mother Nature – het ontstaan van een schilderij
45 x 60 cm – mixed media
Het begon met een vrije, speelse ondergrond – lagen verf, spetters en beweging. Zonder plan, alleen het gevoel dat er iets mocht ontstaan.
Langzaam zag ik er een gezicht in, van opzij, met gesloten ogen. Een kalme vrouw, alsof ze opging in het licht.
Ik wilde dat ze leek te ontwaken uit een zee van bloemen – gedragen door kleur, textuur en warmte. De bloemen verschenen bijna vanzelf, één voor één, alsof ze zich een weg omhoog zochten. Terwijl ik verder werkte, leek er een gouden gloed om haar heen te ontstaan. Alsof de natuur haar kroonde.
Het proces was niet altijd makkelijk. Soms liep het vast, soms wist ik even niet welke kant het op moest. Tot ik besefte dat ik het gewoon mocht laten ontstaan. Loslaten, vertrouwen.
En precies toen kwam de harmonie terug – het schilderij vond z’n eigen weg.
Zo werd Mother Nature geboren: een ode aan groei, aan rust, en aan de kracht van loslaten.
Ruby
Olieverf op doek | 50 × 70 cm
In veel van mijn schilderijen staat de vrouw centraal — krachtig, maar ook kwetsbaar.
Ruby begon bij dat verlangen om de zachte en de sterke kant van vrouwelijkheid samen te brengen. Ik wilde haar schilderen in een zee van rozen, omgeven door een warme, gouden gloed. Tijdens het proces voelde het alsof de bloemen haar droegen, beschermden en tegelijk lieten opbloeien.
Elke roos kreeg stap voor stap vorm, niet alleen als decor, maar als deel van haar wezen. Het goud licht haar gezicht op en geeft het schilderij iets tijdloos — alsof Ruby niet enkel een vrouw is, maar ook een symbool voor passie, verlangen en hoop.
In mijn werk zoek ik vaak die balans tussen licht en gevoel, tussen het zichtbare en het onuitgesproken.
Dreams
Olieverf op doek | 50 × 70 cm
Soms kun je jezelf verliezen in je eigen gedachten — niet omdat ze donker zijn, maar omdat ze zo warm en vertrouwd voelen.
Dreams is een dromerig olieverfschilderij over dat gevoel van thuiskomen bij jezelf, in een stille wereld waar alles even klopt.
Ik heb de ondergrond bewerkt met kleine reliëfs van bloemen, zodat er onder de verfstructuur iets levends voelbaar blijft. Met zachte tinten en transparante lagen liet ik het gezicht van de vrouw langzaam ontstaan: dromerig, naar binnen gekeerd, omringd door een zee van vage bloemen die opgaan in het licht.
Dit schilderij heb ik meerdere keren opnieuw gemaakt, telkens zoekend naar de juiste harmonie tussen vorm en gevoel. Nu is het precies wat ik zocht — een beeld van rust, zachtheid en innerlijke stilte.
In mijn werk probeer ik steeds die dromerige balans te vinden, waarin de grens tussen werkelijkheid en verbeelding vervaagt.
Het Bloemenmeisje
Acryl op doek | 40 x 65 cm
Dit portret begon alleen. De omgeving wilde zich lange tijd niet voegen. De achtergrond veranderde van donkerblauw naar oranje, maar het gevoel klopte niet. Het schilderij werd weggezet, even losgelaten.
Toen ik later opnieuw begon, zat ik midden in een bloemenfase. En ineens vloeide het wel. Het portret werd omringd door een zee van bloemen — rood, wit, zacht en krachtig tegelijk. Alsof het altijd zo bedoeld was.
Zachtheid kwam weer bovenop te liggen, met een vleug mysterie. De jonge vrouw kijkt verlangend naar iets wat wij niet zien. Dromend, in gedachten verzonken. De warme gouden tint rond haar gezicht laat haar stralen en geeft het werk een lichte, bijna tijdloze gloed.
Wild Flower
Olieverf op doek | 80 x 80 cm
Wild Flower is voor mij een dromerige wereld — een plek die ik beetje bij beetje heb opgebouwd met mijn penseel. Het begon als een eenvoudig idee: een vrouw in een landschap vol rode bloemen, omringd door een gouden achtergrond die haar in het licht zet.
Tijdens het schilderen groeide het werk langzaam uit tot iets diepers.
Elke bloem heb ik met aandacht geschilderd; het was een geduldig proces, alsof elke bloem een beetje van mijn eigen gevoel in zich droeg. Het rood staat voor passie en vreugde, het goud voor warmte en betekenis — alsof dit moment van geluk kostbaar is.
Langzaam werd de vrouw één met de bloemen om haar heen. Ze straalt liefde uit, en de natuur lijkt haar te omarmen.
Wild Flower laat zien wat geluk en liefde voor mij betekenen: even verdwijnen in een wereld vol kleur, rust en levenskracht.
Happy
Olieverf op doek | 55 x 65 cm
Happy is een olieverfschilderij over zachtheid en vreugde — over dat stille, lichte gevoel dat soms zomaar in je opkomt. De achtergrond bestaat uit een warme perziktint, bezaaid met dromerige stippen in allerlei kleuren, als een zachte regen van confetti. Alles lijkt even gewichtloos, alsof het hele beeld zweeft in een kalm moment van geluk.
In deze dromerige wereld verschijnt een vrouw met een zachte glimlach, alsof ze net een mooie herinnering beleeft. Haar blik is warm en een beetje ver weg, maar haar gezicht straalt een rust en tevredenheid uit die je bijna kunt voelen. Ze lijkt één te worden met haar omgeving — niet los van het schilderij, maar er een natuurlijk deel van.
Met Happy wilde ik een intiem moment vastleggen waarin geluk niets groots hoeft te zijn. Het is het lichte, bijna ongrijpbare gevoel van tevreden zijn, gewoon met wat er is. In mijn werk zoek ik vaak naar dat soort momenten — stil, zacht en vol warmte, waarin kleur en emotie samenvloeien tot een dromerige eenheid
"Mixed Media"
olieverf en acryl op doek- 55 x 55 cm.
Dit schilderij is een explosie van kleur, emotie en intuïtie. Het gezicht van de vrouw, deels verborgen, trekt je blik en lijkt een verhaal te vertellen zonder woorden. Haar serene maar krachtige uitstraling gaat naadloos op in de warme, gouden bloemen en blauwe accenten, waardoor ze zowel deel uitmaakt van de compositie als erbovenuit stijgt.
De rijke kleuren en zachte overgangen worden versterkt door de gouden details, die een gevoel van luxe en warmte toevoegen. De blauwe vleugel naast haar gezicht suggereert vrijheid en beweging, terwijl de bloemen en harten een speels en liefdevol gevoel oproepen. Het geheel voelt als een viering van het leven—vol vreugde, mysterie en verbondenheid.
Dit werk is volledig intuïtief ontstaan, waarbij elke penseelstreek werd geleid door gevoel. De mix van technieken en materialen, samen met de gelaagde symboliek, maakt het werk tot wat het is: een dromerige en krachtige ode aan kleur, natuur en het vrouwelijke.
Butterfly Lady
Acryl op doek | 50 x 70 cm
In dit schilderij verschijnt een vrouwenportret gedeeltelijk verscholen achter een zee van goudsbloemen. Alleen haar ogen en mond zijn zichtbaar, waardoor haar blik extra intens wordt. Het is alsof ze dwars door de bloemen heen kijkt — en misschien ook een beetje door de kijker.
Boven de bloemen bewegen warme oranje vlinders, die het geheel een lichte, bijna dromerige sfeer geven. De goudsbloemen, met hun warme tinten, vormen een zachte maar krachtige omlijsting van het gezicht.
Het werk speelt met verborgenheid en aanwezigheid. Wat zichtbaar is, trekt de aandacht, maar wat verborgen blijft maakt het beeld mysterieus. De blik van de vrouw blijft hangen — alsof ze iets ziet wat wij nog moeten ontdekken.
SHHHHTTTT
Acryl op doek 40 x 50 cm
Een vrouwenportret met een vinger voor haar mond — het universele gebaar van stilte. Het is een moment van rust, van iets wat niet uitgesproken hoeft te worden.
Rond haar gezicht bewegen abstracte vormen in rood, wit, blauw en geel. De kleuren lijken het portret te omringen en tegelijk naar de achtergrond te duwen, waardoor de blik en het gebaar nog sterker naar voren komen.
Het schilderij speelt met spanning tussen beweging en stilte. Terwijl de kleuren om haar heen levendig zijn, vraagt haar gebaar om een moment van zwijgen — een stille uitnodiging om even niets te zeggen en alleen te kijken.
